Abe Mao – Hikari

Parce que Youtube a vraiment très mauvais goût, les meilleures artistes y sont introuvables…

Teshima Aoi – Sayonara no natsu

Avec le trailer du prochain Ghibli en bonus, “Cocorico-zaka kara”.

Amuro Namie – Unusual feat. Yamashita Tomohisa

Bien bitchy comme il faut.

Amuro Namie – Rock U

Encore elle. Toujours elle. Namie Forever.

Amuro Namie – Rock U

Bump of Chicken – Zero

Next Final Fantasy Theme. I’m such an otaku.

Bump of Chicken – Zero

Koda Kumi – KO-SO-KO-SO

Bitchier than ever.

Koda Kumi – Kosokoso

Onitsuka Chihiro – Aoi tori

La reine de la dépression a retrouvé sa voix!

MAY’S – Kimi ni todoke…

Hé ho, tout le monde a le droit à l’erreur hein. Anime niais, chanson niaise. ‘tain pourquoi je me fais avoir à chaque fois?

Natsukawa Rimi – Bao bei in the night

HA! Personne s’y attendait, à celle-là! En chinois, hé ouais.

sakanaction -  『Bach no senritsu wo yoru ni kiitaseidesu.』

Le groupe électro que j’adore mais que personne connaît.

Happy 2012!

]]> http://noctie.wordpress.com/2011/12/30/tout-de-suite-la-suite/feed/ 0 Nocturnal Azure abemao_mottohikari http://noctie.wordpress.com/2011/12/05/without-further-ado/ http://noctie.wordpress.com/2011/12/05/without-further-ado/#comments Mon, 05 Dec 2011 20:38:20 +0000 Nocturnal Azure http://noctie.wordpress.com/?p=541 ]]> Ce qui est formidable avec la fin de l’année, c’est qu’elle nous donne l’occasion de ne rien regretter puisqu’on est remplis de bonnes résolutions pour l’année suivante.

Et ça nous permet aussi aux bloggeurs qu’on entend plus depuis des lunes de faire des posts récapitulatifs qui pardonnent tout.

J’avais donc pensé faire un petit top hits jmusic 2011. C’est là que je me suis rendu compte que j’ai généralement 1 à 2 ans de retard dans mes coups de coeur et que je suis loin d’être à la page. Qu’à cela ne tienne, j’ai pas fait de top hits 2010, on va donc faire une super combo! Et hop, 2 années de jmusic vont défiler devant vos yeux ébahis!

Ouais et puis, il faut quand même avouer que ma récolte 2011 était tellement magrichonne que j’ai carrément dû râcler les fonds de tiroir. Faire un “top hits” avec 43 titres en 2011, ça demande de la réflexion.

Je vous emmène dans le passé: rappelez-vous, en janvier 2010, vous étiez jeune et beau.

BIGBANG – Tell Me Goodbye

Hé ouais, je suis comme ça. Je vous balance des coréens qui chantent de la soupe rnb en japonais. Les coréens, c’est un peu les blacks des japonais. Ils ont plus de rythme et plus de pectoraux. Le clip est un vrai moment de pure poésie où les éphèbes du matin calme se font verser littéralement des seaux d’eau dans la gueule pour bien montrer qu’ils sont super tristes (parce que quand on est triste, c’est mieux quand ça vous pleut sur la tronche).

capsule – love or lies

Un générique de Liar Game, ça ne peut qu’avoir des paroles recherchées très psikologik.

sing your love, sing your love, sing your love, love or lies, sing around, trick or play, never learn, same with fate, sing your love, sing your love, sing your love, feel my pain, love or lies, love or lies, love or lies

Ou pas.

Cocco – Mimura Elegy

Un morceau tribal, puissant, porté par la voix de Cocco. Et pas moyen de trouver un clip parce que Youtube a très mauvais goût.

Kanno Yoko feat. Teshima Aoi – Because

Kanno Yoko, la seule qui me ferait encore acheter une OST d’anime, juste parce que c’est elle qui l’a composée. Cette femme transforme en chef-d’oeuvre tout ce qu’elle crée.

Ketsumeishi – Tatakae! Salaryman

J’ai une affection particulière pour les salarymen, ces pauvres dindons de la farce, symboles du Japon.

moumoon – Sunshine Girl

Aérienne et rafraîchissante. Toute comme cette petite robe rose nunuche.

RADWIMPS – Manifesto

Les RADWIMPS sont devenus des incontournables pour moi. J’aime beaucoup leur délire de faire un rassemblement communiste devant la Diète.

Takekawa Ai – Tooi michi no saki de

AAAAATCHOUUUUUMinuyashaMMMMM… Pardon, vous auriez un mouchoir? *snirfle*

Utada Hikaru – Goodbye Happiness

Utada nous refait un clip façon “Hikari”. Eeeeeh naaaaan mais revieeeens! Oh non… elle est partie faire la vaisselle…

Yamashita Tomohisa – One In A Million

Aaaah, Yamapi, mon péché mignon. J’adore ces clips où tu as l’air d’un proxénète.

La suite demain guys!

Voilà qui me donne envie de réécrire des reviews. Juste parce que j’en attendais beaucoup et que mes espérances se sont doucement heurtées au mur de la connerie scénaristique. Dès les premières minutes. Ce drama est une bonne blague.

Good:

- Ueno Juri, Eita, et leur alchimie habituelle. Les seules scènes appréciables restent celles où ils se donnent la réplique (qui souvent d’ailleurs, ne manque pas de piquant). Ils sont drôles, mignons et (presque) humains.

- La BO, qui déchire sa race (Stereophonics, The Ting Tings - assez étonnant pour un drama), si l’on excepte l’horrible générique de fin et l’insert song (signés respectivement WEAVER et Sugawara Sayuri (inconnus au bataillon en ce qui me concerne), soit le retour à la Jpop dans ce qu’elle a de plus inaudible).

- Performance notable de Seki Megumi. Pas de quoi casser 3 pattes à un canard, mais mention “bien” quand même.

Bad: (alors allons-y pour le massacre)

- Nan mais nan quoi. La scénariste n’a visiblement jamais utilisé Twitter de sa vie. Les protagonistes s’en servent comme d’un site de rencontres (ouais, moi aussi je follow le premier cake venu pour qu’il me raconte sa vie palpitante de cake). Ou bien comme d’un GSM (“hey les potos! on va boir 1 vert tonight? lol”). Ou bien pour envoyer des messages subliminaux trop subtils (“‘tain les potos, la laïfe, cé tro moche. Je  v sombré dan lé tenèbr”). Ou encore de GPS (je me fais attaquer par des voyous très très méchants, je twitte). Bref, trop pas la philosophie de l’instant quoi. Et puis petit à petit, Twitter, ça avait l’air de faire chier la scénariste, vu qu’elle l’a purement et simplement jarté de son univers. Les drogués de Twitter sans amis tournent juste leur drame quotidien dans leur petit microcosme.

- Mais il y a une explication logique à ce manque d’intérêt pour les nouvelles technologies de part de la scénariste. Elle a 75 ans! C’est la seule raison pour laquelle j’imagine qu’elle nous pond un scénar’ qui aurait cartonné il y a 20 ans mais qui a juste l’air ridicule de nos jours.

- La Corée s’en prend plein dans la gueule. Ils ont parachuté dans l’aventure un membre des Tohoshinki dont la mèche ne cache pas la tronche de Johnnies. C’est difficile de dire si c’est le pauvre gars qui joue mal, ou si on lui a juste donné un rôle de gogol, mais c’est exactement de quoi il a l’air pendant toute la durée du feuilleton: un gogol. Malgré un accent japonais irréprochable (sa petite soeur a un accent pourri à côté), il passe sa vie à prendre un air d’imbécile heureux, limite borderline (“Gnééé… Haru, je t’aime”).

- Non non non, Madame! Tamayama Tetsuji ne PEUT pas être homo! Tout comme Eita ne PEUT pas être le bogoss de service! Vous inversez les rôles, Madame!…

- L’eau colorée, ça fait pas un sang très crédible. Dès la première scène, je sentais tout le potentiel comique de ce drama. Pour paraphraser Ueno Juri: それがいけない！(sore ga ikenai)

Cela va être dur, très dur de bien vous expliquer pourquoi il faut lire ce livre absolument. Pourquoi je l’ai totalement adoré. Pourquoi je sens que Susanna Clarke va faire partie du panthéon de mes écrivains préférés. Je vais néanmoins essayer.

C’est un pavé de 1000 pages, on aime ou on aime pas. Il y a énormément de notes de bas de page quelque peu barbantes (ou l’on se rend compte que Jonathan Strange n’est pas Jonathan Stroud – ce dernier étant l’auteur de la géniallissime trilogie de Bartimaeus, célèbre pour ses notes de bas de page hilarantes). Le langage du livre est celui du siècle passé, orthographe compris (“chuse”, “shew”, et autres “sopha”). Faut aimer Jane Austen. Ca parle principalement de Britishness, de bals, du brouillard londonien, de guerre napoléonienne,… et de magie comme si c’était banal. Car la magie est tombée en désuétude: ce n’est plus qu’un sujet de conversation de salon entre gentlemen, comme la philosophie ou la littérature russe.

Susanna Clarke dépeint toute une galerie de personnages dans toute leur humanité, tous leurs travers, leurs cruautés, leurs faiblesses et leurs sacrifices. Je ne saurais exprimer à quel point ses personnages semblent réels: que ce soit John Childermass, Vinculus, Arabella Strange, Stephen Black, et bien sûr Jonathan Strange et Mr Norrell eux-mêmes. L’auteure prend son temps pour mettre ses pions en place. Elle décortique la vie de tous. Et bien sûr mais de façon imprévisible car là est le génie de Clarke, toutes les intrigues n’en font qu’une au final.

Non, je n’attends pas avec impatience le film tiré du roman. Je ne crois pas que le cinéma puisse rendre justice à l’écriture délicieuse de Mme Clarke.

The Sweet Far Thing, Libba Bray

Et voilà, je ne pourrai pas dire que j’aurai revendu des livres achetés sans même les avoir lu. L’honneur est sauf. Mes neurones moins: j’ai dû en perdre quelques milliers en me forçant à finir cette “saga”. Ridicule, immature, prétentieux,… les termes sont nombreux pour définir la Gemma Doyle trilogy. Passez votre chemin ou, si possible, brûlez les exemplaires dès que le libraire a le dos tourné. Vous rendrez service à l’humanité.

L’élégance du hérisson, Muriel Barbery

En parlant de prétention, en voilà un bel exemple. C’est joliment écrit, le sujet est cocasse, c’est drôle et presque mignon. Si ce n’est cette obsession de l’auteur de nous asséner ses grandes vérités sur la vie et de philosopher en nous mettant presque au défi de la suivre. On se sent con en lisant ce bouquin. Alors que ce n’est que de l’esbrouffe au final. Final d’ailleurs un peu trop triste, “comme dans tout roman français” ai-je lu sur un forum américain.

Le singe pèlerin, Wou Tch’eng-En

Depuis le temps que je voulais lire un roman chinois, c’est maintenant chose faite. Certes, il s’agit d’une version condensée des aventures du célèbre Singe, mais justement parce que c’est condensé, c’est facile et agréable à la lecture. J’avais peur de me perdre parmi les innombrables personnages que compte habituellement un roman chinois, mais la narration est très bien réalisée et on ne se sent largué à aucun moment. Chaque chapitre finit vicieusement en cliff-hanger: “Et si vous voulez savoir ce qu’il advenu de nos quatre compagnons, lisez donc le chapitre suivant.”

Un peu déçue. En fait, le titre anglais est peut-être plus prometteur mais le titre japonais spoile un peu l’effet: Hoshi ni natta shounen (le garçon qui est devenu une étoile). Vous voilà spoilé aussi.

Je m’attendais à une histoire très triste, mais en fait je ne me suis pas sentie très émue. Si, à la toute fin, par le cri de Tokiwa Takako (bonne actrice s’il en est). La vision que les japonais ont de l’étranger est toujours cocasse. Ici, notre brave Testu se retrouve en Thaïlande à suivre l’apprentissage des dresseurs d’éléphants (et bien sûr, de parler thaï directement). Les thaïs, ce rude peuple aux moeurs étranges mais au final si sympathiques. Vous pouvez remplacer “thaï” par toutes les nationalités possibles, le constat est toujours le même avec les japonais. Extrêmement niais donc. Pareil pour leurs relations avec les animaux: ce sont de grands fans de bêbêtes. Donc le gentil éléphant va secourir l’enfant en difficulté. Rien que parce qu’il est gentil. Loi de la nature, connais pas.

Cheesy bien crémeux limite écoeurant. Mais mignon. Voilà.

Un très beau film en général. Un peu longuet par moments, mais l’histoire est suffisamment variée pour qu’on ne se lasse pas trop vite. Le passage au 20e siècle apporte une autre dimension : les moeurs ont changées, les acteurs jouent différemment. Malgré certains passages un peu bizarroïdes (la scène où Toko et Nanami se retrouvent dans le love hotel), le film laisse une impression de vérité. En effet, je ne suis pas certaine que les victimes indirectes d’Hiroshima ont tellement communiqué leur expérience. De même que chez nous, les réchappés des camps de concentration ont peut-être préféré enterrer leurs mauvais souvenirs. Un film sur l’impact de la bombe à travers les générations.

Good:

- Et l’Award de Mignonnitude cette année revient à… Aragaki Yui à qui on a trop bien fait de donner un rôle de muette! Au moins, ça ne couine pas et ça se concentre sur les expressions faciales. Complètement à croquer.

- Oguri Shun est LA pièce maîtresse de ce drama, même si on ne le voit pas assez. C’est le seul rôle intéressant: un vrai psychopathe, violent et complètement frapadingue. Il fait grave flipper. Du tout bon Oguri.

- Le thème était supposément intéressant: les Philippins au Japon sont un peu nos arabes à nous. La discrimination raciale est un sujet peu abordé au Japon. Mais malheureusement, comme tous les sujets peu abordés au Japon…

Bad:

- … c”est très mal décrit. Hyper manichéen. Forcément, le pauuuuuvre Matsumoche a été entraîné de force dans un gang. Forcément, on allait faire porter tous les soupçons sur lui. Forcément, il va se retrouver condamné avec plus de dureté que les autres. Les scénaristes japonais n’ont jamais le courage d’aller au bout de leurs réflexions: Vito (oui, c’est le nom ridicule de Matsumoche dans le drama) a en fait la nationalité japonaise et n’est jamais allé aux Philippines de sa vie. C’est pour ça qu’il est gentil. Parce que les vrais Philippins qui ne sont au Japon que depuis 10 ans, ça, c’est des graines de délinquants.

- Vito… Bito, oui. Ce type est une c**ille molle. ‘comprends même pas comment on peut le croire coupable de quoi que ce soit, c’est pas de la pureté qu’il a dans ses yeux de bovin, c’est de la pâte à modeler. Il passe son temps à chialer, déjà. Et c’est là qu’on découvre que le don d’acteur de Matsumoche est très limité: ce type a le don de transformer toute scène émouvante eu meuglements interminables. Et déjà qu’il est pas gâté par la nature, alors quand il pleure, il se sent obligé de déformer son visage déjà naturellement déformé. Mais BitTorrent ne téléchargeait pas assez vite les autres dramas en attente. Donc j’ai souffert avec Bito. Je pense d’ailleurs récolter des dons pour offrir du Biactol à Matsumoche, ainsi que du Polyfilla pour colmater les trous laissés par l’acné. Beuargh.

- Bito n’a pas seulement des yeux de mollasse, il a aussi un cerveau de gélatine. Incapable de réfléchir posément, il me te je te fais du grand n’importe quoi. Imaginez: vous êtes poussé au crime. La victime gît, morte, à côté de vous. Votre copine cherche à vous rassurer parce que vous avez déjà un putain de caiser judiciaire (mais vous y êtes pour rien parce que vous êtes gentil, comprenez?). Qu’est-ce que vous faites? Vous courez chez les flics, non? Vous pleurez et vous vous vautrez dans vos larmes, non? (bon ça, ok, Vito le fait). Ben non, Bito et sa gourdasse de copine, kessk’ils font? Ils prennent la clé des champs pour aller voir le mont Fuji. Hé oui. Moi je dis la peine de mort pour bêtise, ça le fait.

- Ah oui, et les flics sont cons aussi. Un petit freluquet pas armé avec une gamine muette et ils ramènent les forces d’auto-défense qui vont faire de la casse à grand coup de bouclier dans ta poire alors que l’autre crétin a même pas remué un doigt de pied. Mais après, plutôt que de se soumettre tranquillement à la justice, kessk’il fait, l’autre mou du cervelet? Il se débat comme un beau diable parce que, voyez, les flics sont trop méchants avec lui: ils veulent qu’il lâche la main de sa copine, putain quoi!

- Qu’est-ce qu’un bon acteur comme Nakai Kiichi est allé se perdre dans ce truc?

PS: HAHAHA! Je viens de me rappeler un truc culte que j’ai failli omettre de mentionner! Non, faut pas que vous passiez à côté de CA:

Si si. Des BEBES partout! LOL, MDR, PTDR hein? Ma mâchoire a failli se décrocher toute seule quand j’ai vu ça. Ils auraient dû les faire flotter, c’aurait été du plus bel effet.

Ce qu’il y a de bien avec les Sims, c’est que c’est toujours un peu la même chose tout un étant toujours un peu différent. Et surtout, ce qu’il y a de bien avec les Sims, c’est les CHEATS. Je sais pas vous, mais en ce qui me concerne, je passe déjà ma vie à faire ce que mes Sims font: gagner ma vie, avoir une vie sociale, faire la bouffe, dormir, me laver, caca et pipi. Un Sims qui galérerait aussi ne m’offrirait aucun plaisir. Moi je veux voir une vie sans challenge, où on a plus besoin de se faire ch*** avec tous ces détails que sont l’argent et les besoins primaires pour se concentrer sur l’essentiel: euuuh…

Donc, les Sims, moi je n’y joue qu’avec testingcheatsenabled true et si ça vous plaît pas, je vous emproute.

Alors déjà, je suis un peu déçue par la création de Sims (le CAS pour les experts parmi nous). On nous avait promis monts et merveilles avec des Sims hyper personnalisables. Mais le fait est là: c’est juste difficile de rendre son Sims moche. Non pas que je veux à tout prix des laiderons hein! Mais j’aurais bien voulu des traits un peu plus humains, avec une bouche tordue, des paupières qui tombent, etc. C’est possible hein, je dis pas. Mais sur les 3 pixels et demi qui forment la tête du Sims quand on ne joue pas en plan rapproché (j’exagèèèèèère, je sais), les traits ne ressortent pas plus que ça. Et les vêtements par défaut sont assez moches, mais ça, c’est pas un problème vu que y’a autant de fringues créées par les gens que de sortes de strings chez H&M.

Parlons-en justement de la création. Dans les Sims premier opus, je créais mes maisons moi-même. Ici, nul besoin! Les gens sont incroyablement créatifs, les lotissements en particulier sont très variés et permettent d’avoir de véritables maisons d’architecte dans sa ville! Les meubles sont aussi personnalisables, à un point que ça en est presque décourageant tant il y a du choix. C’est dommage que le panneau de création dans “Construction” et “Achat” ne soit pas un peu plus ergonomique. Les minuscules images de meubles ne donnent pas vraiment une idée de ce à quoi le meuble en question ressemble en réalité. Idem pour la bibliothèque de maisons.

Drôlement plus hot aussi, ces Sims 3. L’option “Faire crac-crac” apparaît désormais et les Sims roucoulent sous la couverture qui remue décidément beaucoup tandis que tombent les pétales de roses. Hé si. Il fallait le faire, EA l’a fait. Kitsch à mort.

Ce qui me fait doucement rigoler aussi, c’est le puritanisme typiquement US qui transparaît, en totale opposition avec le “crac-crac” (gentiment nommé “woohoo” en anglais). Impossible qu’un ado tombe amoureux d’un jeune adulte. o_O Vu que les ados ont carrément pas l’air d’avoir 12 ans et ont la possibilité de se bécoter tranquillement (et même langoureusement) entre eux, je n’aurais même pas imaginé qu’au moment de la transition d’âge (comprenez: l’anniversaire) de ma Simsette ado, paf! ce soit fini avec son copain qui, lui, est resté ado. Le coup dur pour elle quoi. Bref, incompréhensible mais tout à fait contournable avec un petit mod de derrière les fagots.

Oui parce que les mods, c’est bien aussi. Ca permet de virer la progression de l’histoire façon EA qui, quand il ne s’agit pas des ados, est complètement nympho et polygame. Et que je te drague le premier plouc venu, que je lui fais 3 enfants et que je me barre vivre dans une maison taillée pour 6 personnes avec mes 5 petits amis potentiels. Tout ça quand le joueur a le dos tourné. Ah ça, du suspense, il y en a tellement que j’ai tout simplement décoché le vieillissement des Sims qui fait pourtant tout l’intérêt du jeu parce que sinon, je risquais de me retrouver à devoir gérer la vieille allumeuse du village pour me rendre compte qu’un jour, elle est morte de faim alors que je m’occupais de ses 48 enfants (gné?).

Enfin, les Sims et moi, c’est une histoire qui roule et c’est pas fini.

Good & Bad: (parce que dans Liar Game, le bien et le mal se confondent – oué kewl tro psykologik)

• J’ai vraiment vraiment vraiment dû m’accrocher pour continuer cette série. Les critiques disaient que “ça devient bien après” (l’argument des losers). Après un premier épisode juste… atroce, je me suis rendue à l’évidence: je n’ai rien d’autre à me mettre sous la dent. Et puis, les épisodes ne font que 35 minutes. Ca passera vite et ça fera pas trop mal. Et en me forçant, j’ai compris comment regarder ce drama: comme un anime. Les persos sont horriblement caricaturaux et le jeu d’acteur est ridiculement exagéré.
• Il faut aussi passer outre les plot holes qui parsèment le scénar’ comme autant de trous dans un gruyère. Certains comparent Liar Game à Death Note, genre “coman cé tro kewl é psykologik tu voit”. Je suis d’accord: Liar Game et Death Note ont en commun les plot holes et la psychologie à deux balles. Dans les deux cas, on a juste envie de se taper la tête contre un mur.
• La scène d’intro, bien que courte, est hyper classy, toute en rouge et noir. Tellement classy qu’en fait, elle détonne complètement avec le reste de la série. On dirait qu’on a donné 100 yens au mangaka et qu’on lui a demandé de faire un drama avec. Oui, parce que les centaines de milliers de yens restants, c’est pour payer le salaire de Toda Erika et Matsuda Shota, voyez. Donc, tous les décors des épisodes ont l’air d’être réalisé en papier mâché. Mais ça va très bien avec les personnages ridicules.
• Mais je vous rassure, Liar Game, ça apprend quand même des trucs à nos chères têtes blondes (outre le fait évident que mentir, c’est le mâââââl). Le drama gagne des minutes entières d’audience en diffusant des animations pour nous apprendre les maths en commençant par 1+1. Et même comme ça, on comprend rien paske cé tro kewl é psykologik.
• J’aurais dû me faire la deuxième saison dans la foulée. J’ai peur de perdre avec le temps ce petit côté “c’est nul mais on t’en veut pas, tu fais de ton mieux avec ce que t’as” qui m’a conduite à me taper l’intégrale.